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藝術的故事012~畢卡索《亞維農姑娘》

畢卡索於1881年出生在西班牙,他的父親本身就是美術老師,
而他也在很年輕的時候就展現了高超的藝術天分。
在許多人的印象中,畢卡索的創作就是怪裡怪氣,
畫中的人常常像鬼一樣,所以有人很崇拜他,也有人很討厭他。
常有人問我:畢卡索是不是因為不會畫才把人畫成這樣?
其實畢卡索的繪畫技巧是非常高超的,高到連他父親都自嘆不如。
下面有兩張作品是在他15、16歲的時候畫的,
可以看到畢卡索在這麼小的年紀就已經達到很高的水準:




◆第一次的教會儀式  1896年




◆科學與慈愛  1897年


所以畢卡索的寫實功力是完全不需要懷疑的。
那麼,他為什麼會想要畫出像〈亞維農姑娘〉這樣的作品呢?


歐洲藝術在十九世紀末經歷了印象派的革新之後,
風格的傳承與轉變顯得更為多樣且快速,
大體來說,初期印象派的畫風雖然已經有別於傳統,
卻還是維持在寫實風格的範疇裡,
到了晚期印象派的塞尚、梵谷、高更三人,
才真正展開了現代藝術的動力來源。
因為他們三人的藝術創作都做到了對寫實傳統的反動,
受到他們的影響,在二十世紀初產生了三大藝術風格,
分別是野獸派、立體派與表現主義,
野獸派在色彩的運用上打破古典法則,
立體派在造型與空間的處理上完全顛覆了傳統經驗,
而表現主義則是特別強調人的內在情感表達,
如果再加上後來的超現實主義與抽象主義,
就成了開啟現代藝術大門的五把鑰匙。


在這樣風起雲湧的時代裡,法國巴黎可說是藝術發展的重鎮,
許多藝術家都聚集在此,年輕的畢卡索當時也是。
1900年弗洛依德發表名著《夢的解析》,1905年野獸派出現,
這些都對新興的藝術家有著不小的啟發作用,
野獸派健將馬諦斯在1906年發表了一件重要作品〈生之喜悅〉,
這件作品充滿原始色彩與簡潔之美,也展現了馬諦斯的獨創性,
那段時間畢卡索正好從羅浮宮的伊比利亞古雕塑獲得一些創作靈感,
加上受到馬諦斯的創作激勵,也想要創作一件劃時代的作品,
於是開始構思〈亞維農姑娘〉這幅畫。




馬諦斯〈生之喜悅〉  1906年


亞維農姑娘畫的其實是西班牙巴塞隆納的妓女,
當然,畢卡索並不是一定要畫妓女,
只是把這當作是創作的靈感出發,重點還是作品的後續發展與呈現。
剛開始畢卡索在畫面中安排了五個女人與兩個男人,
後來幾經修改,最後呈現的只有五個女人。
為了研究這件作品,畢卡索用了15本素描簿畫了幾百張草稿,
可見畢卡索是多麼重視這件創作。














剛開始畢卡索打算運用伊比利亞古雕塑的風格來呈現畫中人物,
後來又接觸了非洲黑人雕像與象牙海岸的面具藝術,
除了讚嘆這些原始藝術能夠擺脫真實原貌,呈現奔放的創造力,
更把這樣的讚嘆轉化為自己創作的另一種靈感,
所以我們可以看到畫面中的五個女人有明顯的差異存在。
左邊三位是伊比利亞風格的呈現,
右邊兩位很明顯的是受到非洲藝術的影響,
整個臉變形得很嚴重,就像非洲雕刻面具一般,
而整件作品運用了近乎幾何形的構圖法,
完全排除了古典的透視與明暗效果,
將畫中元素以簡潔的方式作切割,呈現出多重視點,
更發展出獨特的空間效果,
這也是這幅畫特另一個特別的地方。
這樣的表現方式在當時算是一大創舉,當然也引發了重視。
同時還有一位藝術家也在嘗試類似的創作研究,他就是布拉克,
畢卡索與布拉克一同研究,在1909發表了影響深遠的立體派,
這兩位藝術家的研究並非憑空得來,
其實他們的創作理念根植於塞尚對繪畫的分析與探究,
從塞尚的創作中其實可以看出日後立體派的雛形概念,
只是畢卡索與布拉克把這個概念發揮得更深入。
這件〈亞維農姑娘〉可以視為畢卡索立體派的先驅之作,
終其一生,畢卡索的創作即使有許多轉折,
卻都一直存有立體派的影響,
而整個藝術世界也因為立體派的出現而受到巨大的衝擊,
創作的視野進入了另一個新的境地,
並且深深影響了後世的藝術發展。
的確,這件作品絕不漂亮,甚至有人覺得很醜,
但是藝術欣賞的重點本來就不能從〈漂亮〉與〈醜〉來劃分,
而是應該從藝術創作的脈絡與意義來看,
從這個角度來說,
〈亞維農姑娘〉真可以算是具有歷史意義的重大傑作。

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