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藝術的故事011~夏卡爾《我與鄉村》

夏卡爾1887年出生於俄國的偏遠小鎮維台普斯克一個猶太家庭,
當時的俄羅斯對於猶太人是相當歧視的,
所以大部分的猶太人沒有什麼受教育的機會,
家中育有九個子女(夏卡爾是長子),經濟狀況卻不好,
可以想見要維持生計是很不容易的,
但是為了幫助孩子求學,夏卡爾的母親花了一筆錢賄賂當地的中學,
讓這個長子可以免試入學,夏卡爾有機會探索更多新知,
這當然也包括他對藝術的喜愛,
夏卡爾二十歲左右來到聖彼得堡學習藝術,
當時他跟隨一位相當有名氣的老師里昂‧巴克斯特學習,
巴克斯特當時常為著名的戴亞吉列夫芭蕾舞團工作,
甚至在1909年隨著芭蕾舞團到巴黎發展,
雖然他覺得老師並沒有特別教導他什麼,
但因為老師的工作緣故,使得夏卡爾也對巴黎產生憧憬,
1910年夏卡爾23歲,在一個機緣下他也來到了藝術之都巴黎。


剛到巴黎的夏卡爾很快的吸收當時的藝術觀念與氣息,
並且用自己獨特的方式展現藝術才華,
但從情感面來說,
一個離鄉背井,從遙遠國度來到繁華都市的年輕畫家,
白天雖然可以投入藝術學習與社交活動,享受城市豐沛的活力,
但是回到畫室裡獨自一人的時候,夜深人靜的時候,
思鄉的情愁難免會湧上心頭,
從小生長的村莊總是深深牽動著他的情感,
他雖然也非常喜歡巴黎,卻也念念不忘自己的家鄉,
所以在他的許多畫作裡面,都會出現家鄉的景物。
在來到巴黎的第二年,也就是1911年,
他畫下《我與鄉村》這幅生命中相當重要的代表作,
前面提到這次來到台灣展出的是1923年重畫的第二版,
而1911年的第一版就是下面這一張~~~~~~~~~~~~~~~





相信你一定在其他什麼地方看過這一張畫,
因為這真的是夏卡爾非常重要的作品之一。
你也可以發現夏卡爾才到巴黎第二年就能有這麼深刻而精湛的創作,
實在令人感到驚訝與欽佩!
這件《我與鄉村》想要傳達的主題是畫家對遙遠故鄉的思念,
而畫面的構成方式相當奇特,一如他的其他創作一樣,
充滿超現實夢幻般的色彩與佈局,強烈吸引觀眾的目光,
雖說夏卡爾是一個非常重視情感的藝術家,
但不是說他的創作就沒有理性與技巧的存在,
以這幅畫來說,就能看出夏卡爾在創作上是極富巧思的。


先從整體畫面來說起,
你可以發現夏卡爾許多作品(包含這件)都有一些畫面切割的表現,
這些空間的表現方式有沒有讓你想到什麼呢?.....
是《立體派》!
1907年畢卡索發表著名的《亞維農姑娘》,開啟了《立體派》,
在接下來幾年內,立體派的風格與觀念影響了許多藝術家,
當然也深深影響了現代藝術的後續發展,
初到巴黎的夏卡爾自然也有機會接觸,
並且他的確也受到立體派風格的影響,
所以在他的創作中可以發現許多立體派的影子,
你可以看到《我與鄉村》這幅畫中就有這樣的處理模式存在。
不過夏卡爾可不同意別人因此就稱他為立體派,
因為立體派著重的是對於造型與空間的解構,
而夏卡爾的創作是以情感的表達為核心,兩者還是有所不同的。


從內容來看,
畫面中最主要的角色就是右邊的人和左邊的牛,
另外,在畫面下方可以看出人的手拿著一朵花像是要給送這隻牛,
人和牛面對面相望,加上從畫面下方向上延伸的花,
這三個元素形成了整個畫面的視覺重心。
你可以看到夏卡爾利用牛和人的鼻子外觀斜線向畫面中心集中,
手上的花也故意配合背景處的三角形暗面空間畫成略帶三角形外觀,
而三角形尖端正好向上延伸迎向兩個鼻子斜線指向的同一重心部位,
在視覺的引導上是非常巧妙而成功的,
還有,就是你可以看到有一個大圓圈將這三個元素圍繞起來,
更加強化了這個視覺核心,
夏卡爾是運用了層層機制,說什麼都要把我們的視覺引到這裡,
可見這對他來說非常重要,
因為這幅畫的核心情感是對故鄉的思念,
而這畫面的核心區塊,正是他情感表達的重點。


那個綠臉的人,其實就夏卡爾,
當然,他本人的臉並不是綠色的,只是故意改變現實的用色,
營造夢幻般的效果,另外也有吸引目光的用意。
左邊那頭牛,是他用以象徵故鄉的代表性角色,
因為在小村莊成長,鄉下人家總是養了些牛、羊、雞之類的動物,
人們與這些動物之間聲息相聞,有著一股特殊的情感,
所以夏卡爾故意畫自己與一頭牛面對面,
一個生命凝視著另一個生命,與故鄉的情感可以如此鮮活,
仔細觀察這兩個角色的眼睛,
人物的眼白與眼珠色彩顛倒,好像空洞的望著遠方出神,
可以想成是靈魂脫離了軀體,回到了思念的故鄉那般,
而牛的眼睛似乎比人的眼睛更像人的眼睛,
加上牛的脖子和人物一樣帶著類似的項鍊,
(1923年第二版裡面的人沒有戴項鍊)
好似牛也擁有人性,也能瞭解人的情感,並且與人心靈相通一般,
另外,夏卡爾還畫自己拿著花要送給這頭牛,
這樣的人性化互動中,很自然的我們會感覺他像是要獻花給牛,
這樣的舉動當然是象徵著對故鄉獻上思念與祝福之意,
用一個大圓圈把人和牛以及花朵圈起來,
也就有了一個很特別的意義,
那就是透過思念與祝福,把自己與故鄉的情感緊密連結,
只有在這裡面,情感才是圓滿的。
至於畫面中的其他部分,
例如上半部的房子與人物,畫的是他故鄉的景物,
因為猶太教的信仰以及幼年時期就對教堂充滿記憶,
所以畫了一間教堂,(在別的作品中也常這樣)
其中兩間房子和一位村婦是顛倒的,這也是夢幻效果的表現方式,
牛的臉上出現擠牛奶的畫面,也是刻意安排的,
這些元素成為畫面情感的輔助,並且增添了層次感與豐富性。
若要談到夏卡爾用色的獨到功力,光看這綠色的臉就可以看出來,
他在一張綠色調的臉上運用了非常細膩的轉折變化,
使這張臉充滿深邃的意境,
在許多作品中夏卡爾都展現這樣的色彩魔法,
難怪畢卡索都要讚美他是最懂得用色彩的藝術家。


雖然第二版的畫面營造與色彩表現不如第一版深沈、細緻,
卻也多了點童話與夢幻氣息,仍舊值得細細品味,
趁著這次名畫來台展出的機會,
一定要到現場,面對原作,感受夏卡爾的深情與巧思。

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