雷納森藝術學園

關於部落格
用熱情與真心探索世界。在這裡,我們學習做個文藝復興人。
  • 131970

    累積人氣

  • 0

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

藝 術 的 故 事 0 0 3 ~ 沉 思 者




著名的「沉思者」是誰的創作?
他到底在想什麼呢?
趕快來看看他的故事。

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


【藝術小檔案】
●作品名稱:沉思者﹝The Thinker

●畫    家:羅丹﹝ Auguste Rodin18401917

●媒    材:青銅

●創作年份:1880年


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~


奧古斯特
羅丹是法國十九世紀現實主義雕刻家,在雕刻藝術史上佔有重要的地位。許多人推崇羅丹是現代雕塑的先驅,但他從不認為自已是個革新者,他認為自己只是將古代古典精神加以發展而已。如果說米開朗基羅是十六世紀劃時代的雕刻巨匠,那麼羅丹就是二十世紀現代雕塑的第一位大師,他為現代雕塑的發展打開了第一個窗口。


羅丹的性格剛毅有耐力,勇於反叛藝術潮流的大膽作風,使得他的許多創作在當代倍受爭議。他認為人活在世界上免不了缺陷和痛苦,個體的脆弱也正是人生價值的一個曲折反映。所以羅丹意識中的世界不是光明、樂觀、充滿活力,而是陰暗、迷離、富有悲劇性的。從羅丹的藝術裡,可以很容易地感受到這一點,他表現人苦惱灰色的精神,表現人心靈痛苦的掙扎和矛盾狀態,給人以震撼的力量。


「沉思者」這座銅像表面看來,頗為粗略,缺乏古希臘羅馬雕刻的精緻和逼真特性,但是卻令人覺得和現實更為接近。換句話說,我們在現實環境中,極難看到如希臘羅馬完美雕像似的人體,可是卻可看到如羅丹「沉思者」的體形。創作一件雕刻品以表現人體及人的精神,外在的生理構造固然重要,但更重要者是在人們內部心理的狀態和表現。此種觀念,與米開朗基羅晚期對雕刻所持的看法,可說是不謀而合。有人問:羅丹把人像做得不大寫實,是不是因為技術不夠,做不出來呢?其實在他年輕的時候曾經創作出一件人像,名叫〈青銅時代〉,因為做得太好,曾經讓人誤以為他是利用真人鑄造模子,從這個例子可以證明羅丹的技術沒有問題,所以這純粹是藝術家在創作表現時,為了表達他的觀念而選擇的方式。


「沉思者」原本的構想來自規模巨大的《地獄之門》,這是羅丹非常著名作品。是一個十分宏偉的工程,耗掉了羅丹三十七年時光,並且至死沒有完成。《地獄之門》取材於大詩人但丁《神曲》中的《地獄篇》,內容情節極其豐富,所反映的內容與羅丹那個時代的思想意識形態十分相似,所以這件作品,也能比較真實地反映羅丹的思想。他在閱讀但丁的作品時,把自己融入其中,並且畫了幾百張素描,但是越到後來就慢慢脫離但丁的影響,朝向表達自己的觀感前進。羅丹正企圖借《地獄篇》的象徵構圖來表現人類世界的苦難。





〈沉思者〉的冷靜和孤單,像在沉澱一切的衝動和莽撞。羅丹構想但丁坐在地獄門上的一塊岩石上,居高臨下,陷於苦思的模樣。〈沉思者〉是一個赤身裸體男子,身體的肌肉強壯有力,屈身蹲坐在岩石上,雙腳後縮,他一手以拳抵下頦,另一手搭在膝蓋上,眼光俯瞰著下部地獄門中被洪水吞捲的罪人,腦海中形成森羅萬象的思慮。這位陷於苦思的人不是幻想者,而是創造者。它在地獄門中央,思考著人世間一切的美善、痛苦、情愛。


〈沉思者〉原來的尺寸為71公分高,由於這件作品的成功,後來又複製了許多件,在1902到1904年間,羅丹將這件作品放大到182公分,並在1904年於巴黎首展。
羅丹說:「〈沉思者〉就是我,就是我的奮鬥、我的磨難。他是生活在世上每一個人!」他用這件作品提醒我們,每個活在世上的人都應該思考人生的各種問題與意義。



相簿設定
標籤設定
相簿狀態